La deriva del concepto de videógrafo profesional es inevitable, (el mismo nombre pide una actualización) y no es por hacerme el abuelo cebolleta, pero cuando yo empecé en esto, realmente, el hecho de tener el equipo adecuado te permitía trabajar y ganarte la vida.
A medida que se ha democratizado el acceso a la producción audiovisual (aunque quizá la expresión no es la correcta y sólo se han abaratado) el profesional se ha visto forzado a ofrecer más y más valor añadido, más «saber hacer», más «look de cine» más «historia» más novedad, más emoción,… más trabajo en definitiva, y a medida que nuevas técnicas aparecen y se van abaratando, como croma, drones, gimbals,.. se hace obligatorio ofrecerlos en los vídeos.
Pero, eso sí, por el mismo precio, o más barato que el de al lado. Porque ahora cualquiera es un cineasta, y lo digo sin rencor. Literalmente, cualquiera puede hacer un trabajo digno de verse. Con un ordenador (ya no hace falta ni cámara). Quiero decir que, por supuesto, no cualquiera es Almodóvar o Scorsese (¿Ni mucho menos un servidor!). ¿Pero no todo lo que vemos es de Almodóvar o Scorsese no? Y, … ¿Acaso no lo disfrutamos? horas interminables haciendo Scroll of death en Instagram o Tik-tok. Series y películas que a pesar de guardar un rincón en nuestros corazones sabemos de sobra que son trabajos mediocres (busca “Porqué me gusta Stargate si es una mierda” para saber más). Y por supuesto esos anuncios cutres cuya tonadilla nos acompañará para siempre.
Así a medida que los medios son más accesibles, toca distinguirse por otras causas. La originalidad, una estética propia, o una estrategia acertada pueden suponer la diferencia entre éxito de tu vídeo en redes, o el despilfarro de muchos (aunque democratizados) medios.
Finalmente sólo me queda solicitar humildemente que se valore a los profesionales por algo más que por lo que vale su equipo o acabaremos mal.
No me odien.